Михаил Панджавидзе: «Я — не выдающийся режиссер»

- Это не первая моя постановка «Снегурочки». Но в предыдущей мои идеи не нашли воплощения, например, в Волгограде, возможно, потому, что ставилось все на сцене концертного зала. И заказ был простенький. В Самаре я уже смог сделать то, что задумывал. Ничего актуально-злободневного, просто снял с героини флер новогоднего персонажа. И вообще хотелось уйти от васнецовщины, от русского модерна. Мне очень нравится мультфильм Иванова-Вано, но нельзя же всю жизнь ориентироваться на эти образы. Не интересовали меня и история любовных переживаний, мелодрама, измены. Конечно, поставленная мной на сцене самарской оперы история — она о любви. Но о любви, как стихии. От которой и тает юная неискушенная Снегурочка. Она во всех версиях сказки Островского тает. И в литературных, и в мультяшных, и в киношных. Но как показать на сцене, что тает она от любви? Как визуально отразить? Я и решил, что на глазах театрального зрителя Снегурочка может растаять от любви только в объятьях любимого. Вот она и растаяла в объятьях Леля. Лель в нашей постановке тоже не известный всем персонаж-пастушок, а образ мифический, бог огня, солнца. Эдакий протуберанец. Его образ — одно из наших ноу-хау.

 

 

- Нет, я бы сказал, Мизгирь в моей постановке — делец, циник, «самец», если хотите, для которого все продается и покупается, он привык повелевать и обманывать. Он в нашем спектакле у берендеев меха на бусы обменивает — есть такая сцена. По-другому трактуется и образ Берендея. Он не просто царь, он жрец, служитель культа. На сцене действуют не люди, ну, не совсем люди, не совсем одушевленные существа, а силы природы.

 

 

- Если не углубляться в психологию, то это не режиссура, а постановка. Режиссура — это есть прикладная психология, когда моделируется какая-то ситуация и поведение персонажей в ней. Это суть профессии. Если человек в психологию не погружается, то он не режиссер, а просто разводящий на сцене, либо превращающий спектакль в некую инсталляцию.

 

 

- Не знаю. Я не склонен верить аплодисментам. Во всех театрах хлопают громко и громко кричат «браво». Если честно, я не очень понимаю зрителей и не стремлюсь понимать. Не задаюсь вопросом, что нравится им, что нет, потому что, если все время стараться понять зрителей, ты будешь, как слон-живописец из басни Михалкова: «На всех друзей не угодишь, себе же только навредишь». Вот это ровно про меня. Если кто-то работает ради двух «У»: угадать и угодить, я работаю ради третьего «У» - удовольствия.

 

Сказать, что самарская публика отличается от публики в других российских провинциях —не могу. Ничем не отличается. В Самаре бываю наездами, приезжаю-уезжаю. Если самарского зрителя не устроит то, что я делаю, я просто не вернусь...

 

 

- Не идеализируйте ситуацию до такой степени. Вообще-то я делаю то, что хочу в пределах заказанного мне спектакля. У театра есть свои планы, и он приглашает меня на постановку. Вот сейчас я здесь, в самарском театре главный режиссер и здесь могу формировать в какой-то мере афишу и ставить то, что мне по душе. Но всему есть предел. Я могу хотеть поставить «Женщину без тени» Рихарда Штрауса, но будет ли это интересно публике? На «Женщину без тени» зритель может не прийти, а театр - это государственное учреждение, у которого есть план по посещаемости спектаклей и другие условия...

 

 

- Не буду скромничать, эскизы к «Снегурочке» делал сам. В «Цирюльнике» у меня был очень хороший художник — Александр Костюченко. Оформлять «Пиковую даму» будет главный художник театра Елена Соловьева.

 

 

- Не знаю, даже говорить не хочу. О постановку «Пиковой дамы» «зубы сломали» режиссеры покруче меня. Я тоже боюсь себе «зубы сломать». Потом хвастать будет нечем. Произведение архитрудное. В определенном возрасте приходит время ставить его, и потом ставишь и ставишь «Пиковую даму» всю жизнь. Неисчерпаемое произведение, очень глубокое. Даже не знаю, готов ли я нырять на такую глубину.

 

 

- Нравится. Прекрасное здание, помещения. Замечательные освещение, акустика. А вот машинерия... Начинка сцены с точки зрения механизмов не самая современная. Мне не хватает сегментарного развития сцены, она поднимается только планами, нету подвала, в который сцена утапливается. И это мешает развернуться драматургии.

 

В написанном виде интервью выглядит упорядоченным и бесконфликтным. А разговор на самом деле развивался с трудом. Ответ почти на каждый мой вопрос Михаил Александрович начинал со слов «Нет, вы не понимаете…». И потом долго, менторски и почти на пальцах втолковывал непонятливой журналистке, что такое современная опера, что нет никаких традиций и канонов и никода не было… Прощаясь, я назвала его титаном оперной режиссуры. Где-то в какой-то из статей о нем я это вычитала. Михаил Панджавидзе вообще и внешне титан — большой и, видно, добрый.

 

 
Источник.
 

 

Михаил Панджавидзе – с 2014 г. главный режиссер Самарского академического театра оперы и балета.

 

С 2001 года – руководитель режиссерской группы Большого театра России.

 

С 2006 по 2008 год – художественный руководитель Государственного театра «Царицынская опера».

 

Удостоен Государственной премии Республики Татарстан им. Г.Тукая за спектакль «Любовь поэта» (2008). Этот спектакль также стал победителем театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (2008).

 

С мая 2010 года – главный режиссер Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

 

Режиссер-постановщик более 20-ти спектаклей в театрах оперы и балета Татарстана, Новосибирска, Магнитогорска, Екатеринбурга, Астраханском государственном музыкальном театре, Национальном театре Марокко, среди которых: «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Снегурочка» и «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Иоланта» П.Чайковского, «Директор театра» В.А.Моцарта, «Риголетто», «Набукко» и «Аида» Дж.Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Дж.Пуччини, «Паяцы» Р.Леонкавалло и др. На сцене белорусского Большого театра осуществил постановки опер "Набукко" Дж.Верди (2010), "Тоска" Дж. Пуччини (2010), "Аида" Дж. Верди (2011), "Севильский цирюльник" Дж. Россини (2011), "Седая легенда" Дм. Смольский (2012), "Турандот" Дж. Пуччини(2013), "Человеческий голос" Ф.Пуленк (2013), "Телефон" Дж.Менотти (2013).

 

Работы в Самарском академическом театре оперы и балета:

 

"Севильский цирюльник" Дж. Россини - режиссер-постановщик (2013 г.),

 

"Снегурочка" Н.А. Римского-Корсакова - режиссер-постановщик (2015).